王原祁书画真伪鉴别

点击数: 本文出自:前程论文网

这是一篇关于《王原祁书画真伪鉴别》的内容,需要代写代发请点击940959299咨询!

王原祁书画真伪鉴别
摘  要  王原祁是一位代表一个时代的集大成者,在画坛受到当时和其后很长一段时间的推崇,绘画思想及其画法为弟子和传人继承和发扬,影响清季画坛二百余年。王原祁的仿古画作风格受到了当时文人雅士、王公贵胄的追捧,名画向来不缺乏仿制者,再加之,王原祁晚年多让人代笔,因此在其流传作品真伪鉴定上出现很大分歧。本文从分析王原祁的生平背景、对当今画坛的影响以及王原祁留世书画作品的鉴赏来鉴别王原祁书画的真伪。以期对当今画坛对王原祁书画作品的研究进绵薄之力。
关键字  王原祁;仿古画作;真伪鉴别;代笔考究

前言  王原祁承董其昌及王时敏之学,受清最高统治者宠爱,肆力山上,领袖群伦。追其画风者数千,形成“娄东派”,左右清代画坛三百年
一、王原祁生平简介(1000)
王原祁(1642〜1715),字茂京,号麓台,又号石师道人,江苏太仓人,清代初期著名画家,清初“四王”之一,清初著名画家王时敏之孙。后官至户部侍郎,故人称“王司农”。原祁既承董其昌及时敏之学,又受清代最高统治者之宠,山水格局面目影响后世,弟子颇多,形成娄东派,与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”,加上吴历、恽寿平又称“清六家”。
    在清初画家“四王”中,王原祁年龄最小,但却是对后代绘画影响最大的一个。这一方面是因为其画之出色,另一方面也因王原祁的地位尊贵。他28岁中举,次年登进士,由知县擢给事中,改翰林供奉内廷,可以直入皇帝的南书房,康熙经常与他一起赏画。人称“王司农”。任《佩文斋书画谱》纂辑官,后升户部侍郎,以画供奉内廷,康熙四十四年奉旨与孙岳颁、宋骏业等编《佩文斋书画谱》,五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。俨然当时画坛的主宰。弟子众多,逐渐形成“娄东画派”,在政治力量的推助下被奉为“正宗”,影响了清代200年的绘画发展。
    王原祁(1642~1715),清初画家。字茂京,号麓台,石师道人,太仓(今属江苏)人。王时敏孙。曾中进士,后改翰林供奉内廷,长期在宫内作画,甚得皇室宠幸。一生致力山水,领袖群伦,弟子颇多,名重一时,其影响深远。后人把他与王时敏、王鉴、王石谷合称“四王”。 纵观王原祁一生的画风,其早年跟随其祖父王时敏学画,他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈,笔墨气味亦更醇厚,致力于摹古,形式变化丰富,但缺乏生活气息和真是感受,他的早期作品如《仿子久山水图》,是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意,出神入化。画面笔墨简淡,风格古秀。王原祁中年时期的作品,从摹古中脱出,形成自己的特色,笔墨比较秀润,这一特点可以从《富春山图》看出,此图画面云山秀水,用笔秀雅脱俗,没色清淡圆润,为他中年山水画的代表作。后又受到王鉴指教,至六十岁时作画,已显示出一种“熟而后生”的老练,如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化,真率而意韵高古,生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳,是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠,色色相浸之处,全然不拘小节而直渲天然真趣。
      王原祁----康熙年间中进士,曾为宫廷作画并鉴定古画。曾奉旨编纂《佩文斋书画谱》,是当时很有声望的画家。擅画山水,继承家法。自幼临摹历代名家杰作,并深得家传。尤其学“元四家”,以黄公望为宗,从设色、笔墨、布局、意境诸多方面体现出宋元绘画的风格。喜用于笔焦墨,层层皴擦。设色喜用黄公望的“浅绛法”,可谓“墨中有色,色中有墨”。其重彩之作,青绿未赭,相映鲜明,有独到之处。他是继董其昌、王时敏之后以宋元为宗的画坛领袖,弟子颇多,有“娄东派”之称,后人把他与王时敏、王鉴、王翚、吴历、恽寿平合称“清六家”。能诗文。著有《罨画集》、《雨窗漫笔》等。传世画迹有《江乡春晓图》、《华山秋色图》等。《江乡春晓图》,纸本,设色。纵135厘米,横58.6厘米。现藏苏州市博物馆。描绘了江南水乡风光,丘陵平远,村舍密布,溪水环绕,绿柳成荫,桃花争艳,远景田畦纵横交错,远山云雾笼罩。这幅画技法熟练,坡石圆浑凝重,树木点簇细密,色彩用青绿,布局严谨。可以清楚看到他受元代画家的影响。此画为王原祁的精心之作。
     画家王原祁的名字,在清初康熙年间是极其知名和响亮的。他几乎就是当时画坛领袖的同义语。王原祁出身名门,本人又是地位很高的官员 , 深得康熙皇帝的器重。王原祁在绘画上家学渊源深厚,其祖父王时敏( 公元1592年—1680年 ),为「清初四王』之首,与晚明画坛巨璧查其吕 ( 公元1555年—1636年 ) 亲近友善 , 同为『画中九友』之一。王原祁出身于这样一个富有文化艺术气息的家庭,出道很早,仕途一帆风顺,画艺又极有名望,再加上王原祁的弟子门生很多,对于推动王原祁画艺的传播,扩大王原祁画风的影响,也都起到了重要的作用。所以绘画史上将王原祁与他祖父王时敏、王鉴 ( 公元1598年 —1677年 ) 、王翚 ( 公元1632年—1717年 ) 一同列为「清初四王」之一,或再增添上吴历 ( 公元1632年 —1718年 ) 和恽寿平 ( 公元1632年—1690 年 ), 使合称为「四王吴恽』 ( 又称『清初六家』 )。『四王吴恽』是在清初画坛上极为重要的一个绘画流派,也是中国整个绘画发展历史上一个不可忽视的艺术现象,画家王原祁就在其中占有一席之地。
       王原祁字茂京, 号麓台、石师草人、西庐后人等, 出生于明末崇祯十五年 ( 公元1642年,两年后明朝灭亡, 改朝换代。原先生活在东北白山黑水间的满族入主中原, 建立了一个新的王朝清朝。王朝的更替, 似乎并未给王时敏- 王原祁的家庭带来很大的冲击和影响, 他们很快就适应了一切, 并且为新的王朝服务。王原祁的父亲王挨 ( 公元1620 年—1693年 )是清初顺治十二年 ( 公元1655年的进士。王时敏王原祁家中富有收藏, 文化气息浓厚。王原祁自幼读书习画, 受到良好的家庭教育。康熙八年 ( 公元1669年 ) 王原祁成为举人,次年登进士,时年二十九岁。踏上仕途以后,王原祁历任顺天乡试同考官、任县知县、刑部给事中等官职;康熙三十九年 ( 公元1700 年 ) 王原祁奉命进入内府鉴定宫廷收藏的古代书画;再数年,入值南书房,成为康熙皇帝所倚重的文臣,仕途可谓畅达。王原祁任职南书房时,康熙皇帝经常要来观赏他作画,并且亲笔题写了一句『画图留与人看」来赞扬其画艺,王原祁对此感到荣耀非常,特地将这六个字刻成了一方印章, 铃于一旦幅上。任官期间王原祁曾有很长一段时间居住在京师同北郊之海淀的皇家园林畅春园内,绘事公务兼顾,经常奉命为康熙皇帝作画,还参与了《佩文斋书画谱》一书的编篡工作。康熙五十年 ( 公元1711年 ) 王原祁担任了〈康熙万寿盛典图〉总裁官,与宫廷艺术的关系更为密切。康熙五十四年 ( 公元1715年 ),王原祁在北京去世,终年七十四岁
     王原祁 清初著名画家,字茂京,号麓台,一号石师道人。他是江苏太仓人,王时敏的孙子,并与王时敏,王鉴,王(辉)合称清初“四王”,又称“江左四王”。生于1642年,卒于1715年,享年74岁。王原祁聪明有才华,为康熙时进士,因专心画学,被召供奉内廷,任书画谱馆总裁,负责编纂《佩文斋书画谱》,并鉴定古今书画,后又升至户侍郎,故又称他为“王司农”。绘画方面他得祖父和王鉴的传授,也是走的临古路子,尤其喜欢临摹黄公望,笔墨生拙,韵味醇厚,在技巧方面,他喜欢用干笔积墨法,先用笔后用墨,连皴带染,由淡而浓,由疏而密,反复皴擦,画面显得融和厚金。不过,他的整个画面是一小片皴擦出来的,一幅画要数十天、月余才完稿,显得琐碎,重复,缺乏整体感和连贯之气。王原祁代笔之作很多,由于他受皇帝赏识,学他风格者上千,成为“娄东派” ,此派左右清代三百年画坛,正为正统派,对后世影响极大。
 中国画真是一种玄奥无穷的艺术,一支毛笔,一汪焦墨,经过画家的皴擦点染,就能在宣纸上竖起或逶迤或陡峭的山,流出或跌宕或舒缓的水,生出或厚重或飘忽的云,长出或挺拔或干枯的树。特有的画面,特有的程式和寓意,经过画家们的皴擦敷彩,薪火传承,已经成为中国人寄情遣兴的水墨经典。
    历朝历代,它寄托了多少文人心志,浮动着多少雅士的心曲?
    在王原祁的时代,书画传承靠的还是心摹手追,而在他们之前,中国画已经连绵成云蒸霞蔚的一片群山,峰峰耸峙,高得似乎难以企及,除了摹古,画家们不知道该做些什么。
    偏偏王原祁有个功成名就的大画家爷爷王时敏,偏偏王时敏对他的这个孙子极为钟爱,不惜把家中珍藏古画名迹悉数任由王原祁揣度临写,还亲手绘制了一套临仿古人名作的册页图,名之为《小中见大图》,指导爱孙学习临摹。如此耳濡目染、加上王原祁天生慧质,绘事精进也就是自然而然的了。
   就绘画技艺而言,王原祁的确达到了炉火纯青的地步:
    他的皴很细致,一遍遍地皴,山的轮廓清晰起来;他的染也很细,一遍遍地染,汀渚沙洲殊情各异。
    他的画,有宋代山水的凌厉,元代山水的繁密,明代山水的空廓。他画中的那些山层次分明,树木排列有致,在他的画中,士人总是喜欢在茅亭中抒怀,茅亭下一样有溪水潺潺,松树顶上的云总是无心出岫。
    他的画,有“米家”的迷蒙,倪云林的枯寂,王蒙的缜密,黄公望的清朗------
    就绘画技艺而言,王原祁算得上是集大成者了。从他晚年所绘的《卢鸿草堂十志图》中可见端倪。
    画的是古人的图意。卢鸿是唐代的大隐,博学多识,多次婉拒朝廷的征请,一心一意隐居嵩山。唐玄宗敬之,赐隐士服,并为其修造草堂。卢鸿曾自绘《草堂十志图》,被称为“山林胜绝”。王原祁的这十幅册页,所绘的是草堂周围的景致。第一开题有“地闲心远,山高水长。仿荆关笔意写洞元宝。”画面清秀朗润,精细入微,以堆砌的山石表现山体变化,山石是一笔一笔皴出的,笔墨浑厚沉雄,确有“金刚杵”的意蕴。虽是仿荆浩、关仝笔意,其实并没有北宋全景式的大山大水;第十开为青绿山水,雅逸秀丽,看得出赵孟畹挠白樱雇记逖疟鹬拢ㄅǖ奈砥懈∑疳揍镜纳铰停啦睦纤梢灿献叛淘频钠啤
二、王原祁作品对现代书画的影响(2000)
  王原祁的绘画思想深受其祖父的影响,极为崇拜元代画家黄公望画艺。王原祁自己曾说过:『所学者大痴也, 所传者大痴也』 ( 注1 ), 而且是身体力行,临仿黄公望的作品既多,题记中推崇黄公望一曲艺的文字更是不少。所以他的艺术远师元代黄公望,并进一步涉猎「元四家』中吴镇、王蒙和倪璜的画法,同时又直接得之于其祖父王时敏。王时敏对他的这个孙子极为得意钟爱。小时候玉原祁将临习的一阻隔挂在墙上,祖父见了之后十分惊讶地说:『此子业,必出我之右』( 注2 )。为使王原祁在艺术上的进一步提高,王时敏特地亲手绘制了一套临仿古人名作的册页画,名为〈小中见大图〉册,供王原祁学习、临摹、研究、参考之用,并不时加以指点。对此王原祁自己就曾回忆说:『余先奉常赠公汇宋、元诸家,定其体裁,摹其骨髓,缩成二十余幅,名曰「缩本」……先奉常于了巳夏初,忽以授余,其属望也深矣!余是年三十有五,拜藏之后将四十年,手摹心追。庚寅冬间,方悟「小中见大」之称,亦可以「大中见小」也』( 注3 )。族中的长辈、『四王』之一的王鉴在艺术师承方面,更钟情于『元四家』中的王蒙松秀的笔法,王鉴在看到了王原祁的画后曾对王时敏说:「五口两人当让一头地」( 注4 )。可见王原祁一画艺的早熟。
    在同辈画家中王原祁与王翚 ( 石谷 ) 交往较为密切,王翠长王原祁十余岁,年轻时二人一同在王时敏、王鉴门下探讨一曲艺,直到后来在京师相遇时,仍然切磋交流。王原祁曾在一段画题中说:『石谷先生长余十载,于「六法」中精研贯穿,独辟蚕丛,余弱冠时已臻上乘矣。先奉常延至拙修堂数载,余时共晨夕,窃闻诸论。辛未后在京邸相往来,每晤必较论竟日』( 注5 )。王原祁不但对于前辈艺术家的成就认真学习,对于同辈的艺友也虚心请教,故而使他的画艺能独步一时,在当时及以后相当长时间里影响巨大。
    王原祁的笔墨功底深厚,作画时速度较慢,多遍的晕染,由淡而浓,由湿而干,层次非常丰富,并且在关键处以焦墨破醒,使之浑然一体;王原祁的笔力雄健,自称笔端为『金刚样』,以示其运笔强劲之力度;王原祁的浅络设色画,墨与色融为一体,『色上有墨,墨中有色』 ( 注6 ),亦是得之于元朝画家的技法,又有他自己的独到之处。秦祖永评论王原祁的作品说:『沈雄验右,元气淋漓,笔端金刚样之语不虚也」 ( 注7 ), 方熏评论王原祁之画云:「干墨重笔级擦,以博浑沦气象」 ( 注8 ), 都十分推崇其绘画。王原祁就是在这种笔墨情趣中,寻找着自己艺术创作的快感。
 风格技法承其家学,偏重临古,尤喜临摹黄公望,笔墨古拙而有韵味,擅长用干笔积墨法,即先笔后墨,连皴带染,由淡而浓,由疏至密,反复皴擦,画面细致柔和,但稍显缺乏整体之感。因为御用画家,名气甚大,有清一代摹其画者众多,渐成一派,人称为“娄东派”,前后左右清代画坛长达三百年,对后世影响极大。
  他的早期作品如《仿子久山水图》,是作者三十岁时的作品。此图仿效黄公望笔意,出神入化。画面笔墨简淡,风格古秀。王原祁中年时期的作品,从摹古中脱出,形成自己的特色,笔墨比较秀润,这一特点可以从《富春山图》看出,此图画面云山秀水,用笔秀雅脱俗,没色清淡圆润,为他中年山水画的代表作。后又受到王鉴指教,至六十岁时作画,已显示出一种“熟而后生”的老练,如作者七十岁所作的《南山积翠图》笔墨与设色境界高妙。其用笔锋颖幻化,真率而意韵高古,生涩之处见纯属。其用色绛翠斑驳,是浅绛和青绿手法的极致运用与融合。画面中累见笔笔交叠,色色相浸之处,全然不拘小节而直渲天然真趣。
  虽然他也奉黄公望为宗师,以得“古人脚汗气”为荣,但是他清醒地认识到:“要仿元笔,须透宋法。宋人之法一分不透,则元笔之趣一分不出。”不再像他祖父王时敏那样“仿某家全是某家,不杂一他笔”,而是他自己主张的“分幅命题,区别宋元之名迹,不过自抒己见也”。可以说,他是董其昌倡导的“南宗山水画”的集大成者。他遍临宋、元诸家,融会贯通,在其山水画中透出的是南宗山水画各大名家的精华。这甚至有些出乎王时敏的意外,使其不能不说:“若形神俱得,吾孙其庶乎?”
  王原祁的画风秀润苍浑,重视笔墨之美,所画山水先笔后墨,由淡到浓,反复渲染,再以焦墨略作勾勒。其所作设色山水多用“浅绛法”,可谓熟而不甜,生而不涩,淡而厚,实而清。同时,王原祁在山水画画理方面有独到的见解,提出绘画用笔要有书卷气,即下笔要有力度,有气势,有感情,轻重顿挫,元气淋漓,力透纸背,入木三分,正所谓“笔端金刚杵”。在对画家的修养要求上,王原祁最注重“人品”,认为“人品”高则“画品”也高。还提出“龙脉为体,开合为用”的创作理论,发前人之所未发,堪称为山水画结构理论的重大发展。
   『五四』运动之后,『四王』及其传派的绘画受到新文化运动的批判,王原祁当然不能幸免。在此后的数十年间,『四王』几乎成为美术界 ( 尤其是国画界 ) 保守、落后的代名词,一直作为现实主义艺术的对立面,遭受到不公正的待遇,在此期间内撰写的诸多美术史、绘画史中,对于『四王』及王原祁的评价都比较低。那么,王原祁的绘画艺术对于今天的艺术家们来说,有没有借鉴价值和意义呢?这个问题让我回想起若干年前参观一个美术展览时的体验和印象。记得一九九一年十一月的一天,我去参加了『91中国油画年展』的开幕式,在展出的作品中发现了一位画家的油画风景,虽然画幅是用油色绘制的,但却有着传统中国绘画的韵味。他的油画有一种厚重感,色彩反复多遍涂抹,层次丰富 , 用笔枯涩,犹如中国山水画中干笔数擦的效果;再加画中山石的块面结构和造型,看了以后有似曾相识之感,仔细想来原来与王原祁的山水画有暗合相通之处。不久之后读了这位画家自己撰写的创作谈文章,才明白原来他在学习油画之前,『从十几岁拜师学中国山水画』 ( 注11), 曾经画过很长一段时间水墨山水画,尤其是临摹王原祁的山水画作品,难怪在他的油画里还仍然留存有相当明显浓厚的王原祁画风的痕迹。由此看来,如果说油画家都能从数百年前的王原祁身上接受到启发以及吸取到营养,那么更何况是中国画画家呢?
三、王原祁代表书画作品赏析(2000)
3.1《山中早春图》
                   
编纂《佩文斋书画谱》,卷帙浩繁、材料丰富,是中国绘画史上珍贵而全面的资料。
《山中早春图》-现藏于辽宁省博物馆。在图左面的山石内,有极小的字书“臣王原祁恭画”。这是一幅王原祁在京时的“进御”之作。图绘层峦叠嶂,山间有溪流潺潺而下,到山脚汇成小溪,有小桥跨岸。坡岸向外延伸,岸上松荫下有茅屋数间,不知即为“山馆”否?因为山中松林后还有数间楼阁隐现。山间有小路盘桓而上,有小亭供人憩息和赏景,依然是北宋“全景山水”的大格局。
    3.2《九峰雪霁图》


                
王原祁所作《九峰雪霁图》与辽宁博物馆收藏王原祁1703年六十二岁所作《仿黄子九山图》有相似之处,为王原祁晚年佳作,七十二岁王原祁以大痴笔下,另辟蹊径。下笔沉雄,元气淋漓。纵观此画,主要描绘了依山傍水的屋舍、巍峨秀美的山峦、错落有致的苍松。画家以细腻轻松的笔调酝酿出富有气势的轮廓,传达出一种古雅清幽的意境。坡地上的杂树情态各异、俯仰生姿,既将前后的景物联系起来,又增强了空间的纵深感。
  此画是王原祁晚年的代表作,笔墨运用上较黄公望更加率意纵横,轮廓多以中锋用笔,虽有规律,而不定法。他融合了董、巨二家萧散、平淡的笔法,先用笔,后用墨,由淡及浓,有疏而密,反复皴擦,干笔、湿笔相辅相成,意有所及,笔亦随之,从而达到了浑厚苍润的效果。他画的山石、树木行笔都是方中见圆,用破锋反复干擦,使其取得苍茫的效果。构图主要取平远法,景物位置或疏或密,虚实相生,在不经意间有着严谨的章法和隽永的笔墨形式趣味。此作传承黄大痴设色,色调清淡秀雅。近处山石以淡墨晕石绿,显得很有生气;杂树与苔草均用焦墨勾点。山石设色淡雅。墨色浓重的树木、苔草不仅其起到了“提神”的作用,而且也“推”开了山峦的层次营造出古雅清幽的气氛来,俨然是夏日避暑之佳境,令人神往。[1]
  此幅山水画所传达出的闲和雅静、古韵幽深的氛围,正是王原祁晚年艺术追求的写照。不论构图、笔墨、设色还是意境的营造,都有其独特的匠心,流露着清新淡远,古意微茫的幽幽之意。品读一幅好画,如饮一杯好茶,齿颊留香。王原祁的这幅山水画便是如此,真可谓“此中有真意,欲辩已忘言。”
    是幅王原祁《》轴,王原祁下笔很重,正如宾虹老人夸赞云:“点必如高山坠石,弩必如弩发万钧。金,至重也,而取其柔;铁,至重也,而取其秀”。这种笔墨犹如天马行空,含刚劲于婀娜,化板滞为轻灵。这种笔势迅疾,又劲柔参差的绘画符号,是王原祁特有的,是清初以来无人能绘写的,就算李为宪等王原祁代笔,也难以达到这种程度。
四、真伪对比分析(3000)
    王原祁作品的确要分成三部分,其一奉康熙皇帝敕命作画,必须亲力而为,使出浑身解数倾全力完成;其二王公大臣求画作品,大部分为学生代笔作品或者亲笔应付之作;其三按其理论思想创作的画作,皆为真迹精品。清初张庚《国朝画徵录》记载“圣祖尝幸南书房,时公为供奉,即命画山水,圣祖凭几而观,不觉移晷。•••平时以应诏不遑,凡求者属宾客及弟子代笔而自题其名,大率十之八九,鉴者若徒凭款识,则失矣。”分析古人的绘画特点是鉴定古画真伪的常用方法。下面从三方面展开来说。
4.1从绘画风格
王原祁尚仿古,以仿北宋的巨然、米友仁,元代的赵孟倾、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,明代的董其昌等人笔意,在其画论《麓台画跋》的53篇画跋中,就有52则是仿摹前人笔墨的跋语。表面上看来 王原祁祟古确实到了无以复加的地步,然而,在崇古的表面现象下,却又交织着他对历史和现实、对文化和社会等等复杂的关系的个人态度。“仿”不但是一种切合实际的赋有建设性的艺术概念 而且具有比西方观念更为宽泛的内涵 仿古人的各种笔法 是期望为自己的作品提供一个与古人相系的传统背景;惟妙惟肖的临抚,则是为了让传统得以更好地保存和利用;以不同的风格自由地仿古代大师,更是为了显示对传统的尊敬以及超越传统的愿望。王原祁之“仿”不过是以自己所领会的、符合自己禀性气质的造型原则来表达自我情绪的一种独特的创作方式。
4.2从笔法
从画迹中分析,王原祁的笔法可以概括为三个特性。一为圆融,二为精炼,三为平实。分别关乎天资、学力和语境。三者本来一体,为行文方便,不得不分而论之。
王原祁用笔的圆融还表现在“圆”具有完满、至美的特质笔性的“毛”与“松”。“毛”本意是干笔书写时的形态特征,王原祁特意拈出,则超越了干笔、涩笔、润笔、湿笔、浓笔等具体的形迹,上升为一种浑圆的品格追求。王原祁一生都在致力于纯化笔墨语言,矫正用笔之弊,使笔法达到精准的程度。“平实”指王原祁笔性的平淡天真、朴实无奇。更重要的是,平实的笔性反映了王原祁绘画语言“达意”的直接性和有效性。
4.3从落款
王原祁款题书法早年比较方正拘谨,颇近董其昌,且笔画规整,稍带连笔,起笔和收笔处强调顿笔,如“王”字最后一笔;中年书风发生变化,书法解体长方,横笔略微上挑,由左下向右上倾斜,连笔使得字迹更加简洁连贯,尤其是“台”字和早年变化很大,“祁”字最后一笔往往露锋;晚年用笔苍劲古拙,笔墨厚重,“祁”字最后一笔回笔收锋,徐邦达在《古书画鉴定概论》中指出,王原祁的“原”字在他晚年的一般作品中“原”字中的“白”的最后一横是不封口的,这一横是和下一笔竖连写的,从而造成右下角的空隙,而且其“原”字倒数第三笔竖钩位置偏右,一笔而下,伪作往往竖钩位置于字体中间"据统计,王原祁所题的名款共有“王原祁”“麓台祁”“原祁”“麓台”“娄东2王原祁”。题跋中的用字应受留意,晚年题跋落款时王原祁多写“豰诒詒堂”,这三个字是康熙皇帝所赐,王原祁惯写成“詒”字,非现代简化的“诒”字,写“豰”字而非“谷”字,故如有出现乃必为伪作。王原祁在仿吴镇的作品中,留款称吴镇为“梅道人”,而非“梅花道人”。除用字的考究外,伪作中提拔的内容往往出现和真迹的画跋内容或是画论中的内容极为相近的情况,这也是鉴定时重要的疑点。[2]
五、代笔人考证(2000)
王原祁作品中还有一个比较特殊并值得注意的情况,即他的众多存世画幅内有一部分是属于代笔画的性质。所谓代笔画,它既不是画家的亲笔,又不同于伪作。它是由画家本人认可或授意,而却是别人代为执笔的作品。
5.1代笔人身份背景
    王原祁的门生弟子尤多,在“四王”的大派系中又形成了一个以王时敏、王原祁祖孙为首 ( 其中又以王原祁为主 ) 的小的绘画流派——“娄东派”。“娄东派”的名称,来自于王时敏、王原祁的籍贯,他们是太仓 ( 今属江苏 ) 人,娄江东流经过太仓境内,故而活跃于此地的画家名为“娄东派”。该派中的主干画家大都是传王原祁衣钵的,所以『娄东派』实际上是由王原祁和他的门生弟子所组成的(虽然其中的许多画家并非太仓人 )。
    由于王原祁的画风深得皇帝的喜爱,他的许多作品为宫廷所珍藏。专门记录宫廷藏一圆的《石渠宝芨》初编续编、三编一书中,共收录了王原祁的作品九十九件 ( 套 ), 由此可见一斑。由于这层关系,故而王原祁的许多学生、弟子,如唐岱、金永熙、余熙璋、王敬铭、孙阜等,还加上他的再传弟子张宗苍、陈耸立口、方琼、王炳等,便纷纷进入宫廷「画作』」如意馆』供职,成为康熙、雍正统,那么具体来说是深受『四王』中王原祁画风的影响更为确切 ( 注9 )。王原祁的画风不但深入到宫廷画家中,而且对于任官的词臣画家和满洲贵族宗室画家的一日风亦有极大的影响力。
    与众多职业画家不同的是,王原祁等文人画家,大都均有一曲理著述或诗文集传世。王原祁的《雨窗漫笔》 ( 亦称《论画十则》 ) 及》麓台题画稿》、《王司农题画录》 ( 由别人整理编篡 ) 等就是这样的一些著作。在这些文字中他总结了自己作画的经验,提出了他对绘画的见解,这对于理解王原祁的绘画思想和创作是极有价值的文字资料。
    由于王原祁晚年公务繁忙,应酬作画数量很多,自己作画的速度又比较缓慢,所以在忙不过来的时候,就经常由王原祁的弟子门生代他作一圃,画完之后由王原祁自己书写名款。这部分作品因为是得到画家本人同意认可的,其中有的画上也可能自己再添上几笔,所以应当仍然算做是王原祁的作品。这类代笔作品有一定的数量,创作时间相对集中于他晚年。根据近年的研究,能够确定为王原祁代笔作画的画家有王敬铭、李为宪、王旦气黄鼎四人,另外赵晓、温仪、金永熙、华跟、吴应枚、吴振武等人亦不能排除曾经为王原祁代笔作画的可能(注10)。
鉴定名家杨仁恺先生在其专著《中国书画鉴定学稿》一书中论述了书画作伪的各种方法,关于“代笔”问题,他是这样说的:“解决代笔问题有着诸多困难,代笔书画有着与亲笔作品相同的款印和创作背景、材料等。在鉴定辨别的过程中多数辅助依据难起作用,虽然许多代笔作品画风有着明显问题,还是不能肯定做出结论。由于代笔人多是为画史湮灭,不容易引起人们注意的小人物,甚至有些人连名字都没有留下来,对他们书画作品的知识,知之不多,即使明显可疑的作品也只能存疑而无法解决。要解决代笔问题首先要确定范围,哪些作品可以被定为代笔作品、亲笔作品,与同时或后来伪膺作品间必须有个清晰的界限,方可进一步认定代笔问题。历史文献史料记录了一些著名书画家的代笔情况。特别是直接指出代笔者姓名。如果代笔者和被代笔者均有本款作品流传至今,有关代笔问题的研究就会比较容易开展。”对于一个书画鉴定工作者或是收藏爱好者来说,有必要对代笔书画的复杂情况进行了解。这需要只要多研究真迹,从中总结出带有规律性的东西,比如艺术家的绘画风格和习惯。
5.2代笔作品分析
王原祁早年的画风接近祖父王时敏,临摹古迹,多遵循古人规范,中年后逐渐有了自己的风格。对艺术家的生平和画风、绘画习惯的考证是中国古代书画鉴定中最常用到的重要的鉴定手段和依据,根据画作的风貌,从构图、笔墨、提拔笔迹等特征,总结画家不同时期作品的绘画特点,对于判断是否为画者手笔及断代有着非常重要的作用。有专家曾提到,“王原祁的鉴定,主要是在于用墨,他的作品一层一层皴染,很明润,不扎,做假的会显得很乱,很拉。”
有些我们能看出是谁为他代笔的,还有些就不易分清是谁为他代笔的了。如《夏山图》轴从笔墨画法上看得很清楚,是王昱为他代笔的。王原祁晚年山水画风的浑成苍润更有一种生气磅礴。他虽然是祖述黄大痴,但对元四家及南宋画家,都有兼收并蓄继承和发展,所以题画常有仿某某笔,实际上是遗貌取神的一种重新创作,其笔墨更加融和,有骨有肉,先笔后墨,反复效染,由淡至浓,再以焦墨破醒,使人感觉学黄不似黄的苍莽。在设色上,他吸取黄公望的“浅绛法”,把墨与色溶和二为一,达到“色中有墨,墨中有色”(王显《东庄论画》)。这样,确使画面“熟不甜,生不涩,淡而厚,实而清,’(张庚《国朝画征录》)。使山水画达到了苍浑之处愈精细,随意之处更显法规的崇高境界。这在他70岁左右的一些作品中都能看到。如现藏于故宫博物院的《仿黄公望山水图轴》,绢本,设色,纵131.9厘米,横77厘米。款题二“康熙甲午夏五为青翁老年台先生仿子久设色并祈正。娄东王原祁”。铃“王原祁印”(白文)、“麓台”(朱文)、“御书画图留与人看”(白文)、“西庐后人”(朱文)。该画采用全景式构图,看似一般,实有“平中求奇”的妙处。布局紧凑,疏密得当,所画景致繁多,却琐而不乱,虚实相生。用笔看似随意,实则浑成有序,笔中有墨,墨中见笔,色墨溶和,真正达到了理、气、趣兼到的境地,把经营位置与笔墨设色巧妙地结合起来。这就是王原祁虽学黄公望,而未像黄公望一样深人自然“师造化”,而是着眼于笔墨技法的艺术表现的独特之处。所以,我们所见他的作品写实景少,即使有也是画家胸中之意,而在笔墨技巧上却是苦心营求。其笔墨技法深厚,是代笔之人无可相比的。
南京博物院的《仿大痴山水图轴》与故宫博物院的《仿黄公望山水图轴》虽系同一年(甲午年,73岁款)作品,相比却所差甚远。南京博物馆的《仿大痴山水图轴》的画面结构较为松散,层次不甚分明,墨色松秀有余而少苍浑,山石多以长披麻效画出,而少见王原祁惯用的“矾头效”及由小石碎石积成的山峦。麓台晚年笔墨更显老到,用笔简练,积淡为浓,山水画中的皱法常以细碎之笔写出,再反复点染或干笔披擦。该画上部自题应系王原祁本人所书,印章也无异常。由此可见,该画应为他人代笔之作。麓台在朝为官时,公务繁忙,加之其画名倾朝野,颇受皇帝赏识,闻其声而求画者甚众,无暇时让徒生代笔亦是情理中事。该画右下方一印“覆□”虽模糊不辨,但“覆”字却清晰可见。福建积翠园博物馆藏清覆千《山水图轴》,此画与南京博物院藏《仿大痴山水图轴》十分相似,经过仔细比对,两件作品笔墨确出自一人之手。覆千又从学于王原祁,因此,可以断定,南京博物院藏王原祁《仿大痴山水图轴》当是覆千代笔。覆千(清),僧,浙江平湖人,善山水。康熙年间游北京见知于圣祖诏师王原祁,遂为之代笔。后居万寿寺,御书“栖心树”三字赐之。福建积翠园藏覆千《山水图轴》,画上自题“笔墨一道用意为尚而意之所至,濡毫吮墨,随机应变。余作此图颇有会心处,故表出之以质之识者时雍正元年春五月。“拓湖栖心树”,铃“心树之印”从题中可知,他是完全地继承了王原祁的绘画艺术和观点,甚至连“笔墨一道用意为尚……”之话亦是照搬而来,但功力与王原祁相差甚远,经过比对,便可看出王、覆二人之异。而覆千生平及其存世作品后人知之甚少,目前可鉴之作仅见此一件。不过,覆千确实从师于王原祁并为其代笔,张庚《国朝画征录》与冯金伯《国朝画识》卷十四中已有明确记载。[3]
六、结语
    对王原祁画作的真伪鉴别,自然离不开其题识文字中的漏洞,但欲辨其伪,终究要归根于书画作品本身的构图、笔法、设色等方面的艺术特征。伪作必然会输在其艺术手法和水平的差距上。王原祁一生倾力于运笔施墨的研求,据画史记载,其凡画一山一水,必反复披擦点染,颇费时日,其历数十年积累而得的学养与功力是仿作者们终究无法企及的。掌握了艺术家最本质的艺术手法和作品特征,鉴别伪作变易如反掌了。

参考文献
[1]牟宗洋.辨伪王原祁[J].艺术市场,2012(21).
[2]娄玮.三件王原祁画作的真伪[J].故宫博物院院刊,2004(02).
[3]胡震.王原祁“仿”辨[J].理论月刊,2006(02).


[正文图表略.]
【前程论文网(www.qianchengone.com),专业之手,论文必达,助你解除论文烦恼!再无论文之忧!】
  • 【责任编辑:前程论文网】
  • (Top) 返回页面顶端
“王原祁书画真伪鉴别”
相关文章

前程论文网友情提示:

    1.本站刊登此文只为传递信息,不表示赞同或者反对作者观点。如果此内容给您造成了负面影响或损失,本站不承担责任。如果本篇内容涉及到您版权的问题,请及时与我们取得联系,我们在收到您的反馈信息后会尽快核实并妥善处理。
  • 2.为了更好的服务各高校及有代写论文需求的大学生、硕士生、博士生,本站特别开设专家答疑服务,由权威人士为您解答代写各类论文的相关问题,并提供最专业的写作方案和建议。
  • 3.有关代写代发业务(流程),请咨询在线客服(代写QQ、发表QQ)。

服务指南

分类大全 代写范围 汇款方式
联系我们 信誉介绍 最新完成稿件

联系方式

代写咨询QQ点击这里给我发消息
发表咨询QQ点击这里给我发消息
写手加盟QQ点击这里给我发消息
>>>>>>>>怕骗必看<<<<<<<<
   本站标准化作业,分售前售后,
是为了让您得到更细致、精准、专
业化的服务,同时推出论文定期进
度查询工作,承载信任助您成功 !
加盟合作QQ 点击这里给我发消息
联系邮箱:qianchengone@qq.com